莫扎特《第二十七号钢琴协奏曲》是莫扎特创作的最后一首钢琴协奏曲，这位伟大的音乐家在生命的最后一个月里卧病在床，缪斯女神即将召唤他离去，然而音乐家仍然抓紧每一分每一秒创作，写下了这部作品。
作为莫扎特成熟期的作品，K.595第三乐章的华彩称得上是钢琴协奏曲中华彩的典范，后人创作的华彩能与之比肩的寥寥无几，考究而精细，既遵从了华彩乐段的原则，有出色的炫技部分，也有抒情如歌的表达，又非常切合作品，运用七和弦的特殊音效，将乐曲推向了高峰。
熟悉这首曲子的人都在期待简一鸣的华彩，这是协奏曲中独奏乐器的高光时刻，也是第三乐章的高-潮部分。
谁都能看出来他的演奏状态火热，所以对莫扎特有自己独特理解的安达很期待简一鸣的华彩。
你会怎么选？会使用莫扎特原本就极其优秀的华彩乐谱吗？还是用自己创作的华彩？……会即兴创作演奏吗？
想到最后一个问题，安达自己都在心里嘲笑了一下自己的期待值过高了。
比赛的华彩虽然允许自由发挥，但实际上这个“自由”都是打了双引号的，大部分的华彩即便是选手自己创作、没有老师的参与点评，也是提前准备好的，可以叫创作，但不能称之为即兴。
安达也体谅这种做法，毕竟现代音乐比赛不比从前的模式，年轻的演奏家没有那么丰富的阅历和知识积累，在这么重要的赛场上即兴，不知道是对自己太有信心还是对舞台太不看重，又或者选手傻乎乎的。
说到底，这个世界上又有几个莫扎特呢。
钢琴与乐团结束对话之后，安达数着时间，但第255小节时，钢琴弹下琶音型群，到半终止于属音时，就到达了第三乐章的高峰——华彩部分。
除了钢琴的声音，再也没有人在演奏了，灯光依旧照射在台上的所有人身上，但听众炽热的目光，全部集中在依旧演奏中的唯一一个人身上。
全场只有钢琴的声音。
安达心中最不可能的选项，有人选了。
自创的华彩，而且完全能听得出来的即兴——他无视了舞台，甚至也无视了听众，在自我而任性地，对着在台下的某个人，专注地倾诉着爱意。
承接了莫扎特的风格，清透得跟山间能一望到底的溪水一样，又如此多彩美好，宛如山边傍晚绚丽的晚霞，自然而然地流淌倾泻，不带半分娇柔捏造。
安达终于也绷不住表情笑了起来。
少年意气。
可是又那么美好，非常贴合他的演奏表达和内容。
就是比安达想象中的还要更棘手一些，已经能想象到今天晚上又是一个加班的夜晚。
安达打起十二分精神聆听简一鸣的演奏，此时此刻的她无法全神贯注享受音乐带来的乐趣了，因为这个意外选择，作为评委会副主席的她要履行自己的责任，仔细倾听、分析、思考他的整个华彩演奏才行。
虽然增加了工作量，但安达的心情意外地美好。
所有选手都中规中矩地比赛就没有意思了，还是要这样偶尔爆发出惊喜，才能刺-激到评委和听众！
不管到最后拿不拿奖，简一鸣都会是今年这一届奥赛当之无愧的爆点吧。
为年轻人的勇气鼓掌。
每个评审都有自己的理解方式，坐在她旁边的克劳德则从更高更宏观的视角来理解选手的演奏。在克劳德看来，简一鸣之所以能和乐团的演奏匹配，不是因为他征服了门罗，而是因为他的音乐里也有明显的维也纳气息。
在维爱呆了超过十年，门罗的身上有着明显的维爱印记，维爱遵循奥地利音乐传统，长年累月浸泡在维也纳这座音乐的城市之中，和简一鸣音乐里的维也纳气息相呼应，自然表现得比其他选手更好。
问题也在这里——简一鸣才在维也纳呆了多久，其他人又在维也纳呆了多久？
可怕的感知力！——这也是一个艺术家最重要的天赋。
事到如今，克劳德不得不说，安达有句话说对了，卫丛那个家伙的眼光真的是该死的好！
底下的听众就没有评委们想的这么多了，他们是来享受音乐的，又不需要打分评选。
有部分熟悉乐谱的人意识到这是自创华彩之后都非常吃惊，可很多他们就无暇顾及其他，被简一鸣干脆利落地拉进了他的演奏世界里。
用什么来描述他们的感受呢？用宝石来形容过于冰冷，用萤火虫来比喻又太过渺小……
有的人觉得，这段华彩像人在寒冷的冬天里泡进了天然野地里的温泉，恰到好处的温度打开了他们的每一个毛孔，荒郊野外没有人工休整得那么整齐干净，还能感受到温泉底下的细砂碎石，可无不妥帖舒适，抬头还能看见灿烂的星空，星星组成的银河悬挂在所有人的头顶。
有些感知更敏锐，更了解音乐和这部作品的人，则被他那种真挚炽热的感情打动了，融融的爱意包裹住了原本冰冷的内涵，让莫扎特本身空灵中萦绕着丝丝哀伤的内涵都变得温暖了起来。
病床上的莫扎特，或许也是怀抱着对这个世界的爱意离开的吧。
太美好了。
接近乐章结束的部分都如此美好，音乐中没有流露出分毫叹息，可听众的心里却感觉到了一丝丝哀伤，是那种时间逝去，也无法挽留美好的忧伤。
站在台下的亚当·比才原本还坐在休息室等待，这里只能隐约听到演奏的声音，然而第一乐章演奏到中途，他就从休息室走到候场区域，工作人员本来想上前提醒，被他一个冷漠的眼神镇住，不敢说话了。
他抱臂靠在墙边倾听。
没人知道这位年轻的国王陛下想什么。
还有一些，感同身受的人，则控制不住泪流满面，比如坐在简绍旁边的简章。
他想起了亡妻。
中年男人的眼泪流得停不下来。
化用一下白居易的诗就很合适了：恐是天仙谪人世，只合人间三十岁。大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。
简绍也是神情复杂，没等到他更多的感慨，就被哥哥的啜泣声打断，简章无声能哭出一个鼻涕泡，儿子都那么大了，人还想小孩子一样。他一边嫌弃一边从口袋里掏出纸巾。
于女士曾经对简一鸣吐槽她两个儿子，一个活得糊里糊涂，一个活得太过精明。只能说于女士真的是亲妈。
符盛蓝和他的爷爷罗贝尔老爷子也坐在台下。
符盛蓝入座的时候都不知道他爷爷要来，老爷子年纪大了身体不太好，已经好几年没有离开柏林了，没想到临近开场的时候他突然出现，拄着拐杖坐在符盛蓝旁边的位置，把一向稳重自持的符盛蓝都吓呆了。
严肃了一辈子的老头子脸上都是岁月的痕迹，没有半点笑容，仿佛就是个普通的听众，坐在了他该在的位置，后面符盛蓝想和他说话，都被老爷子用眼神制止。
第一位选手演奏的时候，符盛蓝还非常紧张，手心都要出汗了，比自己比赛的时候还要紧张，结果等到简一鸣登台的时候，他就把老爷子给忘了，连爷爷看了他好几眼都没有注意到，全心全意盯着台上的人，眼睛亮得跟台上的射灯相辉映。
罗贝尔老爷子这时候才露出了一个淡淡的笑容。
他对里奥的喜欢最开始源自于那双继承妻子的眼睛，后来是喜欢上了这个玲珑心的孙子，也正因如此，得知里奥有了喜欢的人之后，老爷子才要来亲自来。
他要来亲自确认，确认里奥的感情，也确认对方是个怎么样的人。
罗贝尔老爷子调整了一下姿势，开始着重关注台上的简一鸣。
外表是可以的，老爷子挑挑剔剔。钢琴弹得不错，水平也可以，以后再怎么样，起码配得上给里奥伴奏。
不过老爷子对他绝对喜欢不起来，因为现在怎么看，都是自己的孩子更喜欢对方，费劲心思把他带来奥地利，给他优越的练习环境，推他上奥赛的舞台，然后心满意足地坐在台上，看他登上世界比赛的冠军位置。
他们罗贝尔家什么时候教过孩子做这种亏本生意？
他这辈子的亏本生意只在他妻子身上做过！
年纪大了之后，罗贝尔老爷子就不是一个容易动情的人，铁石心肠的家主没那么容易被音乐拉进另一个人的世界里，可是最后一段的华彩，确实让他想起了妻子。
她大概会很喜欢这个小伙子吧。
刚刚开始生气起来的老爷子，忽然又释然了。
现场听的人都有那么多的想法，更别提直播上的网友们了。简一鸣的即兴华彩一出来，晚上就开始炸了锅，留言再也不是一条一条密布整个屏幕，而是大段大段的发言重重叠叠覆盖，文字多得眼花缭乱，根本看不清屏幕。
第一首莫扎特之后，第二首是拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》。被称为“世界上最难演奏的作品”，名副其实的高难度，从表达、意象到技巧都难度极高，没有一个演奏家在弹完拉三之后不大汗淋漓的。
简一鸣也不例外。
弹莫扎特的时候，他还有一点空余能够琢磨一下表达和自我，弹拉三的时候，他整个人就扎进了拉赫的世界里，像推石头的西西弗斯，又像挖煤的工人，勤勤恳恳、认真努力，生怕一不小心，石头就掉下来了，挖的煤也塌了。
溜过来坐在卫丛旁边的王曦，满意地听见简一鸣把演奏的那根弦绷到最后，总算没有白费那些弹贝多芬奏鸣曲的日日夜夜。
不过别人弹完拉三，一副虚弱到马上要晕倒的样子，简一鸣弹完拉三，快乐无边际，他动作夸张地朝着听众鞠躬，朝着评委鞠躬，没有蹦蹦跳跳，胜似蹦蹦跳跳，好像还能出去跑十圈，看得王曦拳头都硬了，很想给这小子一个爆粟让他老实点。
还在比赛还没结束呢！
底下的听众都愣了愣，然后哈哈哈地笑起来，边笑边给他鼓掌，欢送这个厉害又可爱的选手下台。
不得不说，简一鸣真的是以他特有的姿态出圈了。
--------------------
作者有话要说：
*出自《简简吟》，原句是“恐是天仙谪人世，只合人间十三岁。大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”>十三变三十，各位宝不要背错了。
+
本来是想要昨天更新的，结果要感冒，头晕晕的，真的没写完，
今天也没写完……大概还有一章，下章夺冠！
明天不确定能不能更新啊，我努力努力吧。